吕永固

　　婺剧守艺传唱人

　　讲述人：吕永固 婺剧爱好者

　　他出生于1958年，成长在一个条件艰苦的年代。自小学起，他便对地方戏曲产生了浓厚的兴趣。大约八九岁时，一次跟随村里老人去看戏，他完全入了迷，散场后竟在回去路上走反了方向。幸得一位同村的老人察觉，这才跟着对方折返回家。自那以后，他对古装戏、乡音乡曲的喜爱，便在心里深深扎下了根。

　　将半生，付与乡音

　　高中毕业时，我在村里的剧团开始扮演小生，登台演了《逼上梁山》等戏。这份兴趣在大学里愈发强烈——听到室友能唱婉转的家乡越剧，我心中总泛起一个念头：我们金华自己的婺剧，为什么不能也这样动人、这样广为人知？

　　这颗种子，在心底生了根。2003年，我创办了龙川学校。

　　大约在2008年前后，我心中传承地方戏曲的念头愈发强烈，深信教育必须“从娃娃抓起”。为此，我专门利用暑假到艺校学习，之后又多次利用空余时间前去培训。

　　对我来说，传承不止于言传，更在于身教。为了精进，我成了婺剧院的常客，一出《白蛇传·水斗》能连看六场，录下来反复揣摩。我鼓起勇气，向婺剧院的专业老师请教唱腔。他直言我之前的发声像“喊”，并悉心指点咬字、用气的章法。因为真心热爱，我不厌其烦地练习、比对，力求和录像中的原声万般接近。

　　频繁排练高难度的动作时，我身上的戏服不慎撕裂了一道道口子。灯光下，我开始认真地学习穿针引线，一针一线，笨拙却郑重地将破损处补好。那缝补的不仅是戏服，更是我对这门艺术的珍视。

　　携一程，照亮新人

　　2016年，我的节目获得永康市少儿婺剧展演赛金奖。女儿看完后惊讶地说：“爸，你这个节目这么专业。”那一刻的喜悦，难以言表。此后，我不断寻师学艺，向黄庆华等名家请教，反复观摩他们的表演视频，直到学得像模像样。每年，我都排演新节目，在校园的舞台上亮相。

　　我总在挑战自己的极限。教师组比赛里，我常是年龄最大的那个，却照样又唱又跳、满身大汗的演《徐策跑城》。尽管今年67岁了，在最近的校园婺剧节上，我又选了高难度的《珍珠塔·跌雪》。这场戏动作幅度很大，一开场就要结结实实摔在台上，还有转体、侧摔等动作不断上演。排练时我摔了三次，夜里疼得睡不着，歇了几天又回去练。最终在台上完成演出，心里很踏实。

　　这份身体的底子，离不开少年时的积累——十二岁练体操，后来学舞蹈，还凭《鸽子飞吧》在华东地区拿过奖。那些翻腾跳跃的记忆，仿佛早早为今天的舞台铺好了路。

　　常有人问我，怎么平衡教学和自己学戏。在我看来，教育就是育人，而婺剧本身，就是很好的育人方式。能让孩子从小爱上一门艺术，是给他们一生的礼物。戏里有很多做人的道理，比如《沙家浜》里“十八棵青松”的坚韧，比单纯论教更打动人心。开学第一课，我扮成先贤陈亮给学生上课，他们听得更投入，也记得更牢。

　　如今最让我高兴的，是去剧院观看戏剧节目.，观众里几乎一半是年轻人。老戏加入新的审美，确实让婺剧更有生机。它的唱腔、舞美、教法都在进步，这门老艺术正发出新芽。梅兰芳先生说过，京剧寻根，绕不开婺剧。它底子厚、功夫深，这些年在全国巡演，走到哪都受欢迎，这就是它生命力的证明。

　　记者旁白：

　　讲台上，他是校长，是老师，将文化的种子悄然播撒。舞台之上，他却成了最专注的学徒、最痴迷的守艺人。平日里的和蔼老人，锣鼓一响，便光彩照人。从看戏迷路的孩子，到每年登台的“老校长”，五十年来，他心里一直揣着一个朴素的愿望：让家乡的婺剧，走出这片土地，被更多人听见、看见。这愿望，至今仍推着他一路向前。

　　口述/吕永固 整理/融媒记者 吕硕