■记者 蒋伟文

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　　著名画家黄妙德是我们永康人，是一位当代在中国画领域作出杰出贡献的艺术家。他学养深厚，笔墨功力精湛，擅山水、人物、花鸟画以及书法、篆刻，“中国鹰”是其绘画艺术的主体，已成为他的品牌。

　　在长期的艺术研究和探索实践中，黄妙德对传统文化进行挖掘、梳理和开拓性创造，把“中国鹰”这一优秀文化推向时代。他开创了当代画鹰一派，自成体系，被中国美术界誉名“当代画坛第一鹰”。

　　近日，黄妙德从北京回永康，参加22日由上海朵云轩在市博物馆举办的“中国鹰”个人主题画展，让本土画家有机会和他近距离接触和交流。记者在润木堂艺术馆对他进行了采访。

　　借托鹰的艺术形象,传递正能量

　　记者：您的祖籍是舟山二村，从小随父母在外地生活，迷上了画画。曾在文化部门工作，后辗转衢州、海南、深圳、杭州、金华，又周游了大半个中国。为什么要选择在北京发展？经常要回永康吗？

　　黄妙德：在我的艺术生涯中，我记住“读万卷书，行万里路”这句古训。认为画家要开阔视野，知识面要宽广，积累要厚实，多看、多思、多交流、多实践，才能提升自身艺术修养和思想境界，才能产生艺术创造力。所以我不是固定在一个地方居住。移居北京，到北京发展的优势，是我在艺术实践中慢慢体会到的。北京是政治、文化中心，一方面是传统人文、文化积淀深厚；另一方面，北京是中国现代文化最前沿。我意识到要有所作为，就需要为自己搭建更好的发展平台。

　　在北京将近十年，开始好几年没有回家乡。近几年每年带孩子回永康一次，但每次都比较匆忙。

　　记者：您年轻时拜师中国美院陆俨少、朱恒教授习山水画，曾跟日本画家市川保道教授学日本绘画。他们哪些方面对您产生了较大的影响？

　　黄妙德：我少年时代跟岭南画派著名画家张志林学花鸟画，青年时期师从陆俨少、朱恒教授习山水画，打下了花鸟山水画的基础；我还跟中国工笔画名家潘絜兹教授学习工笔画。为了更深地了解日本绘画，又跟日本画家市川保道教授学习。我觉得这对我来说很重要。

　　我觉得学习贵在领悟、理解和吸收。中国画的艺术发展规律是，以师承来丰富和提高自己，而后才有创造。

　　记者：您精于山水画、人物画、花鸟画，也画西洋画，为何偏偏要选择“鹰”作为创作题材？

　　黄妙德：应该说首先是喜爱，鹰具有雄健而高贵的气质。少年时在郊外常看到鹰在空中翱翔，给我留下了深刻记忆。看到潘天寿先生画的老鹰刊登在报纸上，爱不释手，后来就剪报搜集有关鹰的资料。

　　画鹰是我早期的一个愿望。后来我义无反顾，一发而不可收拾。我研究鹰、画鹰，大概有18年了，一直没有停止过。鹰是矫健、气势、阳刚、力量和正义的化身，是中国百姓心目中吉祥而壮美的图腾，受人尊崇。“中国鹰”代表的是中国文化，是中华民族气质的象征。我画鹰，是借托鹰的艺术形象，来传达我的艺术思想、心境感情，传递扶正祛邪的正能量。

　　付出多年创作努力,形成“中国鹰”体系

　　记者：据考证，明代后期至近现代工笔院体画鹰走向式微，传世之作不超过20幅，主要分布在宋、元、明三朝。是否鹰这一题材比较难画？

　　黄妙德：是的。鹰比较难画，主要有三方面：一、鹰高高飞在天上，画家很难看得清楚；二、古代画鹰的都是宫廷画家，很少有民间画家，很多画家见不到古典画鹰作品，没法学画鹰；三、画鹰需要山水画、人物画、花鸟画的功底，没有全面的艺术修养，不可能画好鹰。我认为画鹰符合自己的个性，当然也是时代赋予的机遇，是对我艺术人生的一种挑战。

　　记者：工笔画工整细致，力求形神兼备；写意画墨彩飞扬，强调神韵，能更直接地抒发画家思想情感。您觉得工笔鹰与写意鹰那个更难画？

　　黄妙德：工笔画鹰注重“笔意、笔性、笔趣”、线条的处理和追求“极似”的艺术效果，而写意泼墨则在“似与不似之间”。归根结底，工笔与写意殊途同归，都是追求艺术的至高境界；但要画得好，都难。这需要高超的笔墨技艺，深厚的艺术修养和宽阔的胸怀，以及创造性才能。中国画讲求“厚积薄发”就是这个意思。

　　记者：如何理解中国画传统与现代的关系？谈谈您的创作情况。

　　黄妙德：我对传统与现代之间关系的理解是：对传统文化要尊重，要深度研究，吃透传统文化精神，摸索艺术规律；对时代文化要敏感，勤于思考，要具有非凡的洞察力，融入时代，在创作中传达自己的思想情怀、艺术观念，要有创造精神。只有创造才能达到艺术高度，获得艺术价值。仅仅模仿，是没有意义的，只能是一个“画匠”。

　　有人说我画的鹰比真的鹰还要“真”，这很有意思。但艺术确实是一种对生活的升华，追求真、善、美的人格境界。我画的鹰，是经过艺术提炼的，如：用概括、夸张的艺术手法，融入当代艺术的元素，强调艺术的时代审美意志，从而反映出时代精神。

　　十八年磨一剑，现在我的画鹰艺术已走向成熟阶段。“中国鹰”这个品牌，是很多专家和权威艺术机构根据我画鹰艺术的整体文化含量、理论学术、艺术创作所形成的体系，作出的定位和命名。我的画鹰艺术是由工笔院体画鹰、御鹰图系列、现代鹰系列、小写意鹰、水墨鹰构成。

　　从2000年开始创作《御鹰图》

　　记者：宋徽宗曾作《御鹰图》，非常有名，但真迹已流出域外，国内并无遗存。您根据史料，创作还原了《御鹰图》。为什么要画这个题材？这跟临摹有什么区别？

　　黄妙德：我20多岁时就见过北京现代名家于非闇作于上世纪40年代的一幅《御鹰图》的印刷品，被画中鹰那种高贵的气质所感染，印象深刻。这幅画2010年以4000多万元拍卖成交。上世纪80年代，我买了一套《中国美术大全》，宋代卷中有宋徽宗的作品，但没有《御鹰图》，后来看到过一题跋，说是明代柯九思见过宋徽宗的《太湖石御鹰图》。

　　我在北京，偶然发现一本上世纪20年代日本出版的画册中有3幅《御鹰图》，据说宋徽宗的《御鹰图》原作被日本私人收藏。我很关注，了解到在北京故宫博物馆和台湾故宫博物馆均没有宋徽宗的《御鹰图》。于非闇也有题跋，说此画已流到国外，真迹几乎没人见过。

　　于是，我在北京各大图书馆查阅有关文献，开始研究《御鹰图》。主要根据史料记载和古画题跋等信息，以及日本的出版物，并沿袭原有的道具，按古意拟作，进行我的《御鹰图》创作。当然，我不必拘泥于鹰的外部形态，而要表现出鹰的气势、风采和高贵气质。所以，画《御鹰图》与一般意义上的临摹不可同日而语。这不是临摹，而是创作。我试图把代表中国古典皇家文化的《御鹰图》还其真实面目，以示世人。

　　本次画展将展出一幅以白鹰为题材的《御鹰图》，希望朋友们能喜欢。

　　记者：您著有《工笔画范·鹰》《水墨画鹰》《画鹰技法全解》《新工笔猛禽画技法》《黄妙德工笔翎毛经典范例》等理论专著，还发表了一些美术论文。理论与创作有何关系？

　　黄妙德：我曾在2012年由人民美术出版社出版专著《工笔画鹰》，集鹰的历史演变与绘画发展以及风格、技法奥秘于一体，被行家称为“美术史上最权威的画鹰专著”。此书5万余字，60余幅图片，撰文历时一年半，付梓出版期间又几易其稿，出版后广受好评。

　　历史上凡有成就的大家，无不在理论研究上做出建树。我体会到理论研究是提升自身艺术创作的根本保证。编写著作，必须大量阅读古典理论，再结合自己的创作实践认真体悟，从而得到升华。所以，理论研究是一种“深度学习”。

　　记者：平时您与永康美术界朋友有交往吗？

　　黄妙德：远在北京，我与永康美术界朋友交往不多。这次由上海朵云轩为我回永办画展，很幸运，让我有机会与市美术家协会主席胡昆先生、书画收藏家润木堂艺术馆的何如初先生，还有一批美术界朋友相识，并得到大家的支持和帮助，在此表示谢意。希望以后多与家乡美术界的朋友交流。