近日购得上海朵云轩精裱卢坤峰花鸟手卷（下图局部），长305厘米，宽66厘米，画中有清竹数丛，禽鸟四只，卢坤峰在画之左侧竹林尽处作题七绝一首：竹翠处溪路绝尘，林鸠小聚似相亲，馀生余得闲中乐，无位无名自在身。落款为戊寅年（1998年）五月写于悬云新村。钤有名章四方。格调古雅，精美绝伦。每天早中晚必赏玩三遍，爱不释手。

　　卢坤峰，山东平邑人，又名卢毓山，1934年出生。1964年毕业于浙江美术学院中国画系并留校任教，现为中国美术家协会会员、浙江美术家协会理事、浙江花鸟画家协会主席、中国美术学院教授、山东临沂画院名誉院长。

　　卢坤峰学识渊博，画路宽广，工笔写意兼能，尤以文人画为最，兼善诗、书。在绘画上继承并发扬民族优秀传统；创造了清新洒脱的画风，为当今我国诗、书、画融为一体的文人画家。曾创作五彩毛竹为联合国大厦之重要装饰，并多次出国讲学。作品和著述甚多，除国内外报刊杂志发表之外，另有《卢坤峰画集》、《卢坤峰画选》、《卢坤峰兰竹谱》、《墨竹要述》、《卢坤峰墨兰说》、《林於庐画谈》等大型画册和专著行于世，美国国会博物馆、哥伦比亚大学图书馆、康奈尔大学图书馆、英国国家图书馆、加拿大多伦多大学图书馆、德国汉堡博物馆等都收藏了他的书籍和作品。

　　卢坤峰是一位高格调、低炒作的画家，他的兰竹、雀鸟，海内堪称第一。 潘天寿对卢坤峰评价很高，认为“自陈老莲之后，二百年来无此线条！坤峰是不可限量的”。陆俨少称赞卢坤峰“善者多变，故莫能测”。 周昌谷称卢坤峰“才气横逸，前程无量”。 方增先认为卢坤峰“充满个性而又踏踏实实，他那内在的创造热力，犹如火一般的旺热”。 程十发作诗赞卢坤峰“贵为黑白现缤纷，落笔纵横善写真，我爱坤峰新意匠，徐黄从此作刍神”。 

　　卢坤峰作画笔无定法，画无常格，深于传统而巧于变化，他的作品，既具备作家面的主题构思和“以形写神”的严整技法规范，又具备文人画丰富的笔墨技法和个性化的诗境。他把作家画以物为对象和文人画以我为对象的表现方式结合在一起，达到了物我相融一体的新境界。卢坤峰的画，构图不老套，线条很讲究。用墨，墨团中已内含焦墨，用色，奔放中已见淡雅，更难得的是，他的创作中常常融诗、书、画于一炉，构成了一种整体和谐的美。卢坤峰的字有颜体基础，有晋唐风格，有何绍基的韵致，有张迁、金农的凝重，并突出了自己坚韧不拔的个性。他的诗有真情性，有铮铮铁骨，有浩然之气。卢坤峰的工笔，追“黄”而不染艳柔之习；写意，虽笔墨恣纵，而不流于过度开张。他既擅工精，复妙豪逸，徐、黄之意，俱出笔下，可谓“工不失于拘，写不流于野”。

　　在四十多年的艺术实践中，卢坤峰搞过工笔、意笔、大写意、兼工带写和没骨法等等，而且都创作过一些并非一般的好作品。近十年来，他的画风开始稳定在兼工带写和意笔之间。人们称卢坤峰为“画竹大师”，这也许与他成名作有关。但很少会有人知道，卢坤峰在花鸟画的题材方面，曾经经历一番规模宏大的选择。无论是临摹还是写生，不必说历代画家常用的那些“大题材”，即使岩间路畔的闲花野草、朽枝落叶，他也作过认真的研究记录。后来，他的取材才比较集中于兰竹方面。主要的原因，是由其艺术上的风格特性所决定的，是他的艺术风格趋向成熟的标志。他早年曾怀着“为什么历史上就没有一个单独以画菊为擅长的大家”的疑惑，探索着画过大量菊花；上世纪六十年代后期的一段时间，他又几乎全身心地投入画梅。这些努力都是有收获的。但这块土地并不特别适合他耕耘。他那挺拔开张、潇洒自如的用笔特性，只有在兰竹方面才能得到淋漓尽致的发挥。有所长必有所短，有所取必有所舍，绘画史从来不曾向我们提供过一个包罗万象的艺术典型，只有在几乎包罗万象的艺术领域经过勘测探索，认识到自己艺术手法上的局限性以后，艺术家才能真正发现自身的擅长和特殊的价值，获得自由驰骋的广阔天地，真正达到艺术创造中的自我完善。