讲述人：吕江山 书画爱好者

　　吕江山

　　让国画“活”在乡野

　　日前，西溪镇西溪村书画爱好者吕江山的工笔作品《松鹤同春》被阿拉伯国家联盟驻华代表处收藏。从西溪村的乡间少年，到学有所成的书画爱好者，数十年与笔墨为伴，他将乡土记忆、人生阅历尽数融于画作之中，画出独属于自己的艺术人生。

　　乡土童年

　　潜心学艺塑画风

　　我的艺术萌芽，生长在西溪村的乡野之间。童年时代，我整日在乡间奔走，放牛、养狗，静静观察牲畜奔跑、休憩的姿态，这些鲜活灵动的画面，深深烙印在脑海里，成为我日后创作动物题材画作最原始的素材。我的父亲写得一手好字，家中虽无人专职作画，但浓厚的笔墨氛围，让我从小对线条、构图产生了天然的敏感度。乡村生活没有直接推动我走上国画之路，可田野间万物自在生长的状态，生灵丰富多变的神态，潜移默化影响着我的创作，让我的画作始终带着一份自然鲜活的气息。

　　1981年，16岁的我正式拜师学习油漆画。彼时家具手绘十分盛行，油漆画工序繁琐，打底、罩漆、堆塑、描金，每一步都容不得半点马虎，非常考验人的耐力与功底。三年的漆画学习，打磨了我的造型能力、构图功底和手眼协调性，也练就了我沉下心做事的性子。1984 年，我前往牡丹江接触国画，一年后有幸拜入画家李墨门下，正式系统学习国画。

　　很多人好奇从漆画转到国画是否困难，于我而言，二者技法载体不同，但艺术内核相通，都是以笔线立骨、以形写神。漆画在漆板、木胎上创作，讲究反复打磨；国画在宣纸上运笔施墨，注重笔墨气韵与即兴表达。早年漆画打下的扎实功底，反倒让我在国画学习中事半功倍。

　　跟随李墨学习仅有一年，却是我艺术道路上至关重要的一年。他不仅细致传授用笔、用墨的技巧，更教会我“师造化、得心源”的艺术理念。此后我长期在北京潜心创作，融合工笔的严谨与写意的洒脱，慢慢找准了自己的创作方向。

　　坚持初心

　　传承丹青文化

　　我尝试过山水画，却始终觉得程式化的山石树木，难以抒发内心对生命灵动之美的追求。于是我深耕花鸟、动物题材，尤其偏爱画虾、鱼、鹰、牛、狼等形象。为了画好牛，我在石柱镇池宅村特意饲养300多头牛，日日观察它们的体态、神情；为刻画狼的神韵，我以家中名犬为原型，揣摩肢体动态与神态气质。

　　有人问日复一日重复练习会不会枯燥，对我来说，执笔作画从来都是一种享受。人生路上那些难熬的时光，都是笔墨陪伴我走过。每当心绪烦躁、悲痛难抑时，只要拿起画笔，所有烦恼便会烟消云散。绘画对我而言，早已不只是谋生的技艺，而是安顿身心的精神，也是融入生活的日常仪式。

　　多年来，我始终坚持参与公益书画活动，我认为做公益，是希望让国画贴近大众，扎根生活。同时我也计划开设个人画廊，打造一处能交流、能学习的艺术空间，让传统国画被更多年轻人了解、喜爱。

　　常有零基础的年轻人向我请教国画入门的方法，我始终认为，学国画要先从构图学起，学会把控画面虚实、布局气韵，心中有“势”，笔下才能有神。而国画最值得传承的，并非单一的技法，而是直抒胸臆的写意精神。从古至今，名家作画皆是将人生感悟、真情实感融入笔墨，这份真诚，才是国画跨越千年依旧富有生命力的根源。

　　记者旁白：

　　半生与笔墨相伴，一心为丹青坚守。吕江山扎根乡土、勤学苦练，将生活阅历与艺术感悟融入画作，用一支画笔绘万物生灵，也让家乡的书画文化走出本土、收获认可。他守艺亦传艺，用实际行动推广传统国画。

　　口述/吕江山 整理/融媒记者 吕晓婷

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　　国画作品

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