永康画家南溪“点”开上海精神

　　□王力

　　作品《上海精神》

　　“水墨笔意与城市精神——南溪近作《上海精神》座谈会”于日前在上海举行。来自艺术界、学术界的专家学者齐聚一堂，共赏水墨原作，品评“南溪水墨三法”的独特艺术语言，共探当代水墨的创新表达与时代价值。

　　七年磨一剑

　　当代水墨的巅峰之作

　　中国当代艺术批评家年会名誉主席、艺术批评界泰斗贾方舟等13位来自艺术界、学术界的重量级专家学者，围绕艺术家南溪历时七年创作的水墨巨制《上海精神》展开深入研讨。

　　这幅水墨纸本作品，以单色水墨描绘了上海最具代表性的城市风貌，将外滩历史建筑群与上海中心大厦、世博会中国馆等当代地标融为一体，构建了一幅贯通历史与未来的都市全景图。

　　据悉，该作灵感萌发于2018 年秋。当时南溪在上海中心大厦126层领取“萨马兰奇文化杰出贡献奖”，伫立于城市之巅俯瞰浦江两岸，被历史与现代交融的建筑群深深触动，遂萌生创作一幅展现上海气象与精神本质作品的强烈愿望。2019年，南溪明确了以上海“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”十六字精神为核心创作指导思想，历经素材收集、反复推敲构图，直至2025年10月方告完成。

　　“水墨三法”

　　传统语言的当代突破

　　座谈会上，专家嘉宾重点探讨了南溪独创的“水墨三法”——“南氏晕点”“南氏笔路”“南氏三维水墨”在《上海精神》中的运用。

　　贾方舟认为，南溪的创作核心在于他独创的“点”的艺术语言。这种语言源于印刷品放大后的点状现象，他以圆点构成画面，将水墨晕化的趣味发挥到极致，形成了强烈的个人辨识度。在长期的本体语言探索后，他转向表达“上海”这一具体主题，用他独有的点来呈现上海的道路、建筑与新貌。这种从个人语言出发的表达，使作品具有鲜明的个性与识别性，而艺术的价值恰恰在于这种不可替代的个性化表达。

　　作品以“计白当黑”理念把控建筑留白与墨色浓淡节奏，形成“疏密有致、虚实相生”的视觉平衡。所有建筑轮廓线条均由渍墨撞击而成，浓淡墨色相互破撞、多层叠加，既具东方建筑美学的柔和意蕴，又不失结构力学的挺拔力量。画作大量运用“南氏晕点”，从远山天空的虚空表达到城市肌理的微观呈现，整个画面充满通透感觉、呼吸感和纵深感，达到南宋李澄叟《画山水诀》中“旋虚运实，斡重旋轻”的境界。

　　南溪介绍，《上海精神》的创作初心是希望自己能真正表现出上海的感觉、气象。他创作这幅作品时，在黄浦江边走了很多天，也看了不少资料，想了很久，还跟一些朋友聊过。最后，他决定用三条线来表现上海的精神全貌：历史、现状和未来。

　　与会嘉宾认为，《上海精神》不止于风景描绘，更构建了一个精神世界。作品宏大而不傲慢，精细而不琐碎，庄严而存温情。笔路清晰，结构严谨，筋骨相连，环环相扣，实现了“从心所欲不逾矩”的艺术自由与精神高度。同时，嘉宾们也期待，南溪能够在现有基础上进一步突破尺幅的限制，将这种独特的语言放大到更具气势的维度，让水墨的品质感与激情更充分地灌注其中。此外，嘉宾们也希望他在后续创作中，继续深化对上海这座城市的观察与理解，在保持个人语言辨识度的同时，融入更多细节与温度，甚至以系列作品的方式，从不同角度、不同场景去呈现上海的历史、现在与未来，真正构建起一个属于南溪的、能够代表上海精神的艺术图谱。

　　南溪，1960年出生于浙江永康，1986年毕业于解放军艺术学院，现任中国新水墨画院副院长。作为当代水墨领域的先锋艺术家，南溪已在上海美术馆、北京中国美术馆、伦敦皇家艺术学院美术馆等重要机构举办个人画展。

　　■人物简介