《狂野时代》：极致感官的体验

　　毕赣的新片《狂野时代》在内地上映后，口碑呈现两极分化势态：有影迷称之为“神作”，也有观众大呼“看不懂”。

　　这一定程度上反映出了艺术电影的困境。作为第一部艺术长片就“出圈”的电影作者，毕赣再一次试图将艺术电影推进大众的视线。

　　《狂野时代》由五个独立的故事组成，分别围绕视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，由易烊千玺饰演的“迷魂者”和舒淇饰演的“大她者”串联起1900年到2000年的梦境故事。毕赣通过电影视听将观众五感调动到极致，用一波波视觉奇观为观众带来视听盛宴。

　　这部影片依然围绕着“时间”这一母题延伸开。全片充满了对百年电影史的致敬：开篇的“视觉篇”将背景设定在电影诞生初期，字幕卡等元素还原出默片时代的电影形态；卢米埃尔的《水浇园丁》等影史经典形象和场景的复刻；手工微缩模型和借位拍摄的“魔术”手法等电影技术的展现……凡此种种引发了一场迷影狂欢，也无形中提高了观影门槛。

　　“触觉篇”是毕赣个人风格最浓重的篇章。他用一个标志性的35分钟手持长镜头，带观众亲临20世纪的最后一个夜晚。易烊千玺与李庚希饰演的“阿波罗”与“邰肇玫”在一种港式黑帮片的氛围下陷入一场末日狂欢，在《狂野时代》中仍能看出毕赣一贯的诗性，但重感官、弱叙事的特点注定这是一部挑选观众的作品。对观众来说，或许放下“看懂”的执念，能更容易享受电影带来的纯粹满足。

　　融媒记者 俞舒梦