对话演奏家吕鸽

　　中提琴奏响浓浓乡音

　　记者：一名演奏家的成长历程充满了挑战与热爱。作为一名永康籍中提琴演奏家，您在音乐道路上是否受到过家乡的影响？

　　吕鸽：永康是我热爱的家乡，对我来说非常重要。我的祖籍在方岩镇。

　　我的家人在艺术上各有造诣。或许是受家中遗传的文艺细胞的影响，我对音乐十分感兴趣。我的爷爷喜欢画画，他用炭将作品画在村中祠堂的白墙上，得到过很多赞扬。我的伯伯是一名制作戏曲服装和道具的手工艺人，他是方岩龙灯中龙头的主要制作者。我的父亲曾在部队学过歌曲创作，他的作品曾刊登在全国解放军歌曲集里。

　　还有我的出生地——芝英镇，我现在还能够清楚地记得芝英镇的老市基，里面有一个很大的戏台，经常会有戏曲节目上演。

　　当年的戏剧团都带着乐队现场演奏，我对乐队非常着迷。我的父亲会拉小提琴，他有时会上台伴奏。戏曲结束后，我还会跑上舞台撒欢。这些在我的成长过程中起到了非常重要的作用。我现在还能哼唱一点婺剧的曲牌，“当叮当当当哒哩哒来哒，当哒哒啦当哒……”

　　记者：相比于小提琴和大提琴，中提琴对大众而言似乎隔着一层神秘的面纱。作为知名的中提琴演奏家，您可以带领大家了解一下中提琴吗？

　　吕鸽：提到小提琴和大提琴时，很多人脑海里会有这样的画面：小提琴是放在肩上演奏的，大提琴是杵在地上演奏的。其实，中提琴和小提琴一样，是放在肩上演奏的。中提琴比小提琴低5度，弦更粗一些，琴的发音箱体也更大。

　　中提琴非常符合人的音区，音色磁性且有张力，既不像小提琴那么高亢，也不像大提琴那样比男低音还要低。在弦乐四重奏中，中提琴经常发挥桥梁作用，连接小提琴的高音与大提琴的低音。

　　记者：对于正在学习乐器或梦想成为职业演奏家的孩子，您有什么建议？

　　吕鸽：音乐最有意思的地方在于不千篇一律，且极富创造力。我觉得有必要让更多的孩子去学音乐。

　　音乐对每个人来说都很有意义，因为语言的尽头就是音乐，在语言无法表达的时候可以用音乐来表达。音乐是人类表达的第二语言，孩子们应该去学一些音乐、学一些乐器。特别是西方的古典音乐，它的知识量非常庞大，结构也比较复杂。小时候多掌握一种乐器，对孩子的未来会很有帮助。

　　《g小调第四十交响曲》

　　《g小调第四十交响曲》是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步。当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”“沉缓”等评价。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。

　　奥芬巴赫的《天堂与地狱》

　　天堂与地狱序曲，原名《地狱中的奥菲欧序曲》，管弦乐曲，为德籍法国作曲家雅克·奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》的序曲，作于1858年，同年在巴黎首演。序曲贯穿着欢乐的喜剧气氛，节奏明快、流畅，在一定程度上体现了作者对整个歌剧作品的调侃色彩。

　　融媒记者 王玙铮

　　交响丽州

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