以锤为笔 以铜为卷 再现“宋画第一”

　　永康铜艺匠人“画”出《溪山行旅图》

　　在金庸先生写的《笑傲江湖》中，提及一幅《溪山行旅图》。这是北宋画家范宽创作的一幅绢本墨笔画，被誉为“宋画第一”。日前，它在我市再现了。不过，这一次，作者并不是范宽，而是我市的五金匠人程育全。

　　透过眼前这幅高210厘米、宽100厘米的铜雕画，记者看到了峰顶有密林，蓊蓊郁郁，一线瀑布从峭壁深处飞泻直下，幻化成轻烟薄雾，衬托出山的高耸与雄伟。高山下，巨石坚凝，杂树丰茂；绿荫里，萧萧寺庙，隐约可见；乱石中，涓涓流泉，水若有声。这幅总耗时约60天的铜雕版《溪山行旅图》，从各个方面都向观赏者展现一个雄劲浑厚、充满震撼力的山水世界。

　　“五金铜艺，其实也可以‘作画’。”工作室内，拿起砂纸，程育全小心翼翼地打磨着自己的第一幅“画”，眼神充满了溺爱。

　　首造范宽作品

　　近年来，我市大肆宣扬宋韵文化。范宽先生的众多作品，自然成为程育全创作首选。

　　程育全发现，范宽先生重视对自然山川景物的观察、体验，擅长对景造意，将崇山峻岭的雄伟气势老树密林的荒凉景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触（雨点皴），画出岩石的形貌质感。其炉火纯青的积墨法，能较好地衬托出山势的险峻硬朗。乍一看去，沉沉的绝壁，一线瀑布成了画眼，承上启下，使山峰充满灵气，浮动的山岚横过画面，营造了前后的空间感，左侧的半壁山峰令人感到山外有山。

　　“能够在平凡无奇的草纸上，绘画出大好山川的恢弘，并凸显空间感，范宽先生的雨点皴、积墨法起到了关键作用。找到一种合适的铜艺，能在铜板上达到雨点皴、积墨法的效果，便成了我们‘作画’的关键。”说起创作过程，程育全感触颇深。

　　历经200万次捶打

　　针对范宽先生的两大绘画风格，程育全与徒弟们专门打造了一套超过100种不同类型的錾刻工具，并借助锻造和錾刻等工艺，尽可能地去还原原画之中的意境。2022年11月份，程育全团队以锤为笔，以铜为卷，正式创作，每天工作近6小时，用200万次的捶打，原本崭新的錾刻工具帽头也因为频繁使用，开出了帽花，最终才“画”出这幅作品。点皴、积墨的基调笔触，以反复捶打后的密麻星点所替代，跃然人前。

　　几乎是完美的复制，所以在这幅铜雕画的右下角，一个很不起眼的角落还能找到范宽先生的署名。

　　“或许是人家低调，抑或是‘防伪’，但根据史实记载，范宽先生为人忠厚，我更倾向于前者的解释。”程育全说。

　　铜艺作为永康传统手艺，亦是“非遗”项目。“源远流长的五金铜艺，并非只是打打铜雕。除了‘重生’戎人战车，也能像文人挥毫泼墨，让受限于博物馆展出的国家级诗词画墨宝，走向大众、走向世界。”程育全如是说。

　　融媒记者 程明星

　　程育全精心打磨的《溪山行旅图》