城市变迁

　　光影记录

　　文/吕晓婷

　　邵挺波是一个生意人，却带着他的相机，踏遍城市的老城区和乡下，用一张张照片记录下了城市生活面貌，他镜头下的解放街成为永康城市变迁弥足珍贵的记忆。

　　1998年邵挺波第一台相机是老式的三星“傻瓜机”，拍下的照片存到相机自带的数据带，要连到电脑才能洗。在那个年代，永康城别说洗相片的店了，连电脑都很少见，邵挺波却一直坚持下来，他坚持下来的动力就是——记录永城。

　　住在胜利街的他，对解放街有着特殊的情感。当听到解放街要拆迁消息之后，他心想“这老街生活了好几代人，拆了以后就没有了，我要记录下来，为永康保存一份记忆。”

　　于是，一张张老解放街珍贵的照片就诞生了。

　　接下来的三年时间里，邵挺波就这样拿着老式相机，记录了永康的大大小小老街。他把这种过程叫作“寻宝”，在他看来，永城的老街都是宝贝。

　　2005年，邵挺波真正意义上接触到了专业相机，也开始了他的摄影之路。目标依旧是城市老街道和乡村生活。

　　“每个地方真实的生活，以及很可能消失的民俗活动。还有就是，现在的农村年轻人越来越少，很多能够代表当地风格的民居只有老人和小孩守护着，这些老房子很可能再过一段时间就不存在了，我想把它们现今的状态记录下来。” 邵挺波说现在的社会发展很快，很多民俗正在消失，想趁着它们还在的时候，把它们都装进自己的相机，不然哪天消失了，找不到一点能够回忆的影像资料，那会是个大遗憾。

　　摄影在邵挺波的生活中占据着很重要的位置，对他来说更是一种精神的寄托。“一张作品能够得到别人的认可，会让我觉得很有满足感。摄影不仅能满足我自己的创作追求，也能为别人带去帮助，所以我会一直拍下去。”

　　有别于其他摄影，邵挺波用自己的风格记录着城市的变迁，光阴的流转，记录着百姓人家的苦乐酸甜。邵挺波丰富自己的同时，也给这个社会留下了一点点影像的财富，时过境迁，人们或许记不得他的名字，但可以看到他拍摄的图片所讲述的故事。

　　“

　　城市日新月异的变化却保存不了年代的记忆，我的路不一定有诗，却有着不想被遗忘的心，人们可以不记得我的名字，但可以看见我拍下照片里的故事。

　　人物之柔

　　五金之刚

　　文/吕晓婷

　　每个人开启摄影之路的契机都不太一样，但大多是记忆犹新的。黄劲松说自己走上摄影之路纯属偶然。

　　那时候只想去西藏骑行，买个相机也纯粹为了记录骑行路上的点点滴滴，谁知道，一接触摄影便一发不可收拾。

　　爱看文学名著的他，很快痴迷上了人像摄影，梦想着把脑海中武侠的潇洒画面拍下来。他擅长多种风格，复古，欧美，中国风……虽然风格不一，但求画面精致，华丽夺目。

　　但是从一位门外汉到领悟摄影之道，黄劲松一走就走了11年。

　　为何选择最难人像摄影，黄劲松觉得人像摄影最具有挑战性，拍摄人像牵涉到很多东西，与模特的沟通、光的运用、主题和环境的设定等等。

　　记忆中，最初进入人像摄影这个领域的时候，风格偏向于大众口味，布景台都是很普通的。但偏爱挑战的黄劲松有着自己的想法，单纯的人像摄影并不能更好地展现自己生活城市，他便突发奇想，把自己偏爱的人像摄影与五金相结合。

　　黄劲松找了很多地方，最终选择了拖拉机厂。在他的镜头下，柔与刚的碰撞完美的呈现，画面对比鲜明，也许正是这种创意，这张照片很快火了朋友圈。之后他的作品都会融入永康本地元素，杨溪水库、太平水库这些大家熟悉的场景，在他的镜头中却总能另辟蹊径。快门按下去的那一刹那，无法复制，他截取了一个平衡的时刻，而光影和人物的移动便进入了和谐之中。

　　“一部打动人心的摄影作品是无法事先设计的，摄影的艺术是一种在混乱中捕捉平衡的能力。” 黄劲松认为自己的照片上最出挑的一个元素就是情感，从照片里能够体会到当时发生那一刻主人公的情绪，能够引起人们情感上的共鸣。

　　黄劲松总说，摄影是一件特别幸福的事情，给自己的生活带来了很多变化。不仅因此认识了很多新的朋友，看到不同的风光也让他有了很多不同的憧憬，总之，能跟拍片子能联系起来的一切，都让他感到特别幸福。镜头更像为他呈现心中美景的眼睛，是打开心灵的钥匙。

　　人既是社会的主体也是情感的容器，镜头下的言行举止更能反映出内心的蛛丝马迹，就像照片中的回眸一望的凝思，在清晰与混沌之间或快乐，或孤独，或美好……

　　”