在大银幕上沉寂两年多后，5月16日，张艺谋用电影《归来》的上映宣告了“归来”。“老谋子”的票房号召力不俗，上映3天，《归来》的票房就突破8200万元，成为开画成绩最好的张艺谋电影。

　　《归来》讲述了这样一个故事：知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜因故长期离散，等他再次归来时，失忆的妻子已认不出他。他通过扮演各种角色来接近妻子，想唤醒她的记忆。虽未如愿，两人却通过另一种方式相伴到老。在张艺谋眼里，这部影片也是他个人创作的归来，其中既有从视觉大片向简约叙事的回归，也有从商业诉求向更多思想诉求的回归。

　　【演员的归来】 

　　巩俐陈道明演技各领风骚 

　　有了好的故事，再加上两个会演戏的演员，对一部文艺片性质的电影来说，足够。《归来》也是巩俐的归来。在片中，巩俐洗尽铅华，让一个痴等丈夫归来的贤妻形象跃然而出。影片三大泪点桥段，都少不了她精湛的演技。特别是电影前三十分钟的戏份，巩俐一个人撑起了全部，豆瓣网友“马人人”在看完片之后赞道，“她用精确到背影、手指、下巴、腮帮子的演技，只几场戏便酝酿出排山倒海的情绪，绝对是世界级的表演”。事实上，从头至尾，巩俐的表演都收放自如，隐忍与爆发拿捏准确，有“于无声处听惊雷”的感觉。 

　　如果说巩俐在前半场表现更抢眼，那陈道明饰演的陆焉识则在后半场越来越精彩，是陈道明演技的一次证明。在陆焉识第二次“归来”之后，剧情的原因，巩俐发挥受到了限制，陆焉识为了“成为陆焉识”，开始了让人忍俊不禁又让人心酸的努力，他成为“修钢琴的”，成为“念信的”，成为“骑三轮车的”，他想尽一切可能成为“自己”。从满怀期待到被推出门外，从希望一点点燃起到一次次破灭，他的每一个表情变化，每一个肢体动作，甚至身躯的每一次抖动，都成了戏。 

　　【导演的归来】 

　　细节到位还原年代感 

　　《归来》的故事是一个时代的悲剧，但不可能有过多的展示，张艺谋的功力在前30分钟陆焉识第一次“归来”引发的冲突中淋漓尽致地得到了体现。夫与妻、父与女、母与女的矛盾、对立关系都得到了集中的展示，并通过一个舞蹈角色的选拔，交代清了特殊年代背景。 

　　而在故事的讲述过程中，蒸汽机、自行车、脸盆、搪瓷缸、收音机、大字报、标语、整齐如豆腐块的被褥、纺织女工的白色帽子等时代印记，从没有被有意识地拍成特写“提醒”观众，而是出现在他们该出现的地方，看似不经意间，但经得起推敲考量。再加上具有时代特征的音乐烘托，这些细节与故事、表演一起，组成了一部打动人心的电影。 

　　不见商业只见故事，且不说故事有多完美无缺，《归来》确是导演的一次回归，但与《活着》不一样，他将原著小说里的大时代画卷截取一小段，通过一个家庭故事折射时代，沉淀的东西通过3个人物单元反映出来，爱情、亲情和人的命运。 

　　【文艺片归来】 

　　弱化年代背景突出人性爱情 

　　电影《归来》改编自女作家严歌苓的长篇小说 《陆犯焉识》。但张艺谋在采访时表示，电影主要讲述的是小说后20页的内容，导演将时代背景大为弱化，情节大量缩减，最后浓缩成了一个特殊年代的爱情故事。

　　应该说，《归来》是近几年来首部得以公映的直面那个特殊年代的电影，值得一提的是，张艺谋对时代背景的描绘仅仅体现在具有时代特征的道具、场景、音乐和对白当中，是以一种非直接的但经历过的人一看“秒懂”的方式，比如“跳得再好也得换”，“主任，你得认清你的立场”等台词，比如跳样板戏的女孩们一张张神气十足的脸。而且这些交代都出现在影片的三分之一前，之后，故事的发展具有了跨时代的情感共通——丈夫为了唤醒妻子对自己的记忆，百般努力。尽管悲剧是时代造就的，但人们感受到的并不是时代的无情和命运的残酷，而是一个丈夫对妻子深沉的守候和等待，是一个妻子对丈夫深沉的守候和等待。 

　　《归来》承载了影迷对张艺谋的很多期待，也担负着为中国文艺片正名、引领文艺片回归的使命。不管如何，《归来》确实是张艺谋的一部水准之作。 

　　文/许城贵